Nombre del autor:Edgard Orochena

La Estructura de una Novela: El Marco que Da Vida a las Ideas La estructura de una novela es fundamental para transformar una serie de ideas en una narrativa convincente. A menudo, podemos encontrarnos con trabajos que, aunque contengan conceptos fascinantes, carecen de una sólida estructura narrativa, lo que puede hacer que el lector pierda interés. En este artículo, exploraremos los elementos clave que constituyen la estructura de una novela y cómo estos pueden enriquecer tu escritura. Introducción: Captar la Atención del Lector La introducción establece el tono de la novela y debe captar la atención del lector desde sus primeras líneas. Aquí es donde se presentan los personajes principales y el mundo en el que habitan. Desarrollo: Construyendo el Conflicto El desarrollo es la parte central de la novela, donde se construye el conflicto. Este puede ser interno (lucha emocional del protagonista) o externo (conflictos con otros personajes o fuerzas). Los giros y las complicaciones son elementos esenciales que mantienen el interés del lector. Clímax: El Momento Culminante El clímax es el punto de mayor tensión de la novela. Es aquí donde los conflictos alcanzan su pico, y las decisiones de los personajes llevan a un desenlace inevitable. Este momento debe ser impactante y satisfactorio para que el lector sienta que la historia ha valido la pena. Desenlace: Resolución y Reflexión El desenlace es la resolución del conflicto. Aquí se desatan las tensiones y se cierran las tramas. Un buen desenlace no solo proporciona respuestas, sino que también invita al lector a reflexionar sobre los temas tratados en la novela. Temas y Motivos: El Corazón de la Narrativa Aparte de la estructura convencional, es crucial considerar los temas y motivos que se entrelazan en la narración. Estos aspectos dan profundidad y significado a la historia, permitiendo explorar conceptos universales que resuenan con el lector. El Papel de los Personajes: Agentes de Cambio Los personajes son el vehículo a través del cual se desarrolla la historia. Un arco de personaje bien definido, que muestre crecimiento o transformación, puede ser el hilo conductor que conecte todos los elementos de la estructura. En definitiva, la estructura de una novela es mucho más que un simple esquema; es el esqueleto que sostiene la carne de las ideas. Una buena estructura permite que el lector navegue a través de la narrativa con fluidez y emoción. Así que, la próxima vez que te sientes a escribir, recuerda que, aunque tus ideas sean brillantes, una sólida estructura narrativa es la clave para llevarlas a la vida. Compartir

La Importancia de una Guía en la Escritura de Novelas Cuando me preguntan qué es lo más importante a la hora de escribir una novela, siempre respondo que tener una guía. La escritura creativa puede ser un territorio vasto y desafiante, y contar con un camino claro puede marcar la diferencia entre una historia desenfrenada y una narrativa bien estructurada. Existen numerosos métodos y guías que pueden servirte de apoyo. En mis propias guías metodológicas, he recopilado estrategias que abarcan desde la redacción de sinopsis y taglines hasta la correcta construcción de arcos dramáticos y narrativos. Cada género literario ofrece una rica paleta de posibilidades, y en cada uno de ellos hay una manera particular de contar una historia. Ya sea una novela policiaca llena de suspense o una apasionante historia de amor, cada escenario requiere su enfoque singular. En mis novelas, me esfuerzo por crear una experiencia inmersiva. Quiero que el lector se adentre en la historia como si estuviera disfrutando de una película, con ese toque cinematográfico que tanto me inspira. A veces, la creatividad despierta de forma inesperada. “De pronto, noto que la historia me llama. Entonces me siento en mi escritorio o me tiro sobre mi cama, a oscuras. Me vienen fogonazos”. En esos momentos de inspiración, empiezo a tomar notas sobre ideas, temas y personajes. Gradualmente, van tomando forma escenas clave que incluyen elementos como romances, intrigas y, por supuesto, desenlaces sorprendentes. El siguiente paso crucial es redactar una sinopsis que resuma la esencia del relato. Desde ahí, empiezo a elaborar lo más importante: el esquema. Este esquema incluye una descripción detallada de cada personaje y cada capítulo, escrito en presente, semejante a las acotaciones de un guion, sin diálogos. Si la trama se desarrolla en una época específica o incluye flashbacks, investigo para asegurarme de que mi historia tenga el realismo que busco. Si estás en busca de herramientas que te ayuden en tu proceso creativo, te invito a visitar la página de www.maromjospublishing.com, donde encontrarás una serie de guías metodológicas que estoy seguro serán de gran utilidad para escribir tu próxima historia. Recuerda, contar una historia es un arte, y contar con una guía adecuada puede ser el primer paso hacia el éxito en tu viaje literario. Compartir

No Tengas Miedo de Empezar a Escribir Tu Primera Novela El camino hacia la escritura de una novela puede ser intimidante. Recuerdo perfectamente mis primeras reflexiones, dominadas por inseguridades que me cuestionaban constantemente: ¿Estaba realmente preparado para narrar una historia? ¿Necesitaba algún conocimiento técnico? ¿Y si mi historia no era lo suficientemente buena? Estas preguntas me acompañaban mientras me enfrentaba a un mundo desconocido, lleno de dudas sobre mi capacidad para contar una historia que resonara con los demás. Al principio, me paralizaba el miedo a no alcanzar el nivel de aquellos escritores cuyos libros había leído con devoción. Reflexionaba sobre cómo estructurar una historia, qué mensaje deseaba transmitir y cuál sería el tema central de mi novela. Sin embargo, tras muchas reflexiones y enfrentando mis temores, comprendí una verdad inquebrantable: nunca sería un escritor a menos que me atreva a enfrentar el reto de escribir. Descubrí que la única forma de saber si tenía esa capacidad era lanzándome al vacío de la creación literaria. Así, a través de prueba y error, fui descubriendo que lo más importante era tener una idea clara y un tema definido. Los personajes necesitaban ser reales, y mi voz debía ser única entre un mar de escritores. Así nació mi ópera prima, Secreto Paraíso. No puedo omitir que, aunque carecía de experiencia, atravesaba problemas familiares y decisiones difíciles en mi vida personal. Poco a poco, me di cuenta de que las historias surgen desde las profundidades de la necesidad de contar algo. Quería hacer eco de experiencias y emociones que había mantenido ocultas durante años. En mi mente, nunca había habitado la idea de ser un gran escritor o de vender millones de libros; mi anhelo era simplemente compartir mi mundo interno, un universo desfragmentado que iba tomando forma a través de mis obras. Con el tiempo, descubrí que me reflejaba en todos los personajes que había creado. Fue en ese momento que comprendí que, para poder escribir una novela, debía seguir tres importantes reglas: 1. No criticar, 2. No juzgar, 3. No condenar a los personajes en mi obra. Necesitaba ser ese narrador que observa más allá del bien y del mal, permitiendo que mis personajes sean, esencialmente, ellos mismos. Espero que este artículo llegue a aquellos escritores en potencia que, por miedo a la crítica, aún no se han aventurado en este hermoso mundo de la narrativa. Los invito a hacerlo. Porque, al final, nada se compara con la gratificación personal de haber escrito tu historia. Solo tú podrás saborear el triunfo de esa hazaña personal que lograste. Recuerda, cada palabra que escribes es un paso más hacia la realización de tu sueño de ser escritor. No dejes que el miedo te detenga; ¡comienza hoy! Compartir

Cómo escribir una novela de terror La literatura de terror ha capturado la imaginación de los lectores a lo largo de los siglos, y su popularidad se eleva aún más durante la celebración de Halloween. Es un género que no solo busca asustar, sino también explorar los miedos más profundos de la naturaleza humana. Si eres un escritor que desea aventurarse en el oscuro mundo del terror, aquí tienes algunos consejos que te ayudarán a dar vida a una novela aterradora. Conoce a tu audiencia Antes de comenzar a escribir, es fundamental entender a quién va dirigido tu trabajo. El género de terror es diverso: hay horror psicológico, sobrenatural, slasher, y más. Identifica qué tipo de terror atrae más a tus lectores y considera sus preferencias y expectativas. Encuentra tu inspiración Sumérgete en el mundo del terror leyendo clásicos como “Drácula” de Bram Stoker o “Frankenstein” de Mary Shelley. Además, ver películas de terror puede ofrecer un excelente punto de partida para identificar qué elementos funcionan bien en las historias de miedo, y qué tropiezos debes evitar. Crea personajes memorables Los personajes son el corazón de cualquier novela, y en el terror no es diferente. Desarrolla personajes con profundidad, asegurándote de que sus miedos y deseos sean reales y creíbles. Una buena historia de terror no sería lo mismo sin un villano o fuerza antagonista que despierte el verdadero horror en el lector. Establece una atmósfera adecuada La atmósfera es crucial en la literatura de terror. Utiliza descripciones sensoriales que transporten al lector a un entorno inquietante y perturbador. El juego con la luz, el sonido y el entorno puede evocar una sensación de ansiedad y suspenso, manteniendo a los lectores al borde de sus asientos. Domina el ritmo El ritmo es esencial para mantener la tensión en una novela de terror. Alterna momentos de tensión con otros de alivio para que el lector no se sienta desbordado. Los cliffhangers al final de los capítulos pueden ser herramientas poderosas para incentivar la lectura continua y mantener el interés. Incorpora elementos de miedo Explora los miedos universales como la muerte, la soledad y lo desconocido. Puedes optar por incluir elementos sobrenaturales a tu narrativa; sin embargo, es importante establecer reglas claras en tu mundo para que la trama se sienta coherente. Utiliza giros inesperados Los giros en la trama pueden hacer que tu historia sea aún más impactante. Estos pueden ser herramientas efectivas para mantener a los lectores en suspense. Asegúrate de que sean creíbles y se integren bien a la narrativa general. Edición y revisión Recuerda que la primera versión de tu novela rara vez será perfecta. La edición es un proceso crucial que te permite refinar el tono y la tensión de tu historia. Considere compartir tu obra con beta lectores que disfruten del género para obtener retroalimentación valiosa.  Escribir una novela de terror puede ser tanto gratificante como desafiante. Permítete experimentar y encontrar tu propia voz dentro del género. Con cada palabra que escribas, estarás un paso más cerca de crear una historia que no solo asuste, sino que también resuene en la mente de tus lectores. ¡Feliz Halloween y buena suerte en tu viaje como escritor! Compartir

Las historias que nos rodean: Lecciones de “Las uvas de la ira” Las historias. Están a nuestro alrededor. Tan solo hay que tener los ojos para verlas y el coraje para contarlas. En un mundo lleno de experiencias humanas, cada rincón, cada persona, tiene una narrativa que merece ser escuchada. Una notable historia de la vida real que ha sido convertida en una novela y que repercute a través del tiempo es “Las uvas de la ira” (“The Grapes of Wrath”) de John Steinbeck, publicada en 1939. Ubicada en el contexto de la Gran Depresión, un periodo de crisis económica que azotó a Estados Unidos en la década de 1930, la novela nos ofrece una mirada exhaustiva a la difícil realidad que enfrentaron muchos agricultores. La historia se centra en la familia Joad, cuyos miembros, tras perder su granja en Oklahoma debido a la sequía y a la devastadora crisis económica, se embarcan en un arduo viaje hacia California. Su objetivo: encontrar mejores oportunidades de trabajo y alcanzar una vida más digna. El viaje de los Joad es un poderoso recordatorio de la lucha humana. Enfrentan numerosos desafíos que incluyen la pobreza, la injusticia social y la discriminación, realidades que aún persisten en la sociedad actual. Steinbeck nos hace sentir la angustia de las familias que, en la búsqueda de un futuro mejor, deben enfrentarse a adversidades inimaginables. “Las uvas de la ira” no solo es una historia sobre la emigración y la lucha por la supervivencia; es un llamado a la empatía y a la solidaridad humana. Nos invita a reflexionar sobre las injusticias que enfrentan muchas personas en su búsqueda de una vida digna. Las palabras de Steinbeck aún resuenan hoy en día, recordándonos que las historias siguen presentes en nuestro entorno y son cruciales para comprender la experiencia humana. Así que la próxima vez que mires a tu alrededor, recuerda: las historias están ahí, esperando ser descubiertas. Todo lo que se necesita es la capacidad de ver y el valor de contar. “Las uvas de la ira” es solo un ejemplo de todas las narrativas que forman parte de nuestro tejido social. Cada vida tiene una historia, cada lucha tiene un significado. Atrévete a encontrar esas historias. Están a nuestro alrededor. Compartir

La Observación: La Habilidad Previa a la Escritura Cuando comenzamos en el mundo de la escritura, a menudo nos obsesionamos con perfeccionar aspectos técnicos como el formato, los diálogos y, por supuesto, el estilo narrativo. Estas son habilidades indudablemente esenciales para cualquier escritor. Sin embargo, existe otra capacidad que es fundamental desarrollar antes de adentrarnos en el arte de redactar: la observación. La observación es más que simplemente mirar; es aprender a ver de manera diferente. Como bien dijo el escritor y filósofo Henry David Thoreau: “No es lo que miras, lo que importa, es lo que ves”. Este enfoque es crucial para los escritores que desean explorar las historias que se esconden a su alrededor. Las narrativas están presentes en cada rincón de nuestra vida diaria. Si entrenamos nuestra mirada, pronto descubriríamos que la dificultad no radica en encontrar ideas, sino en seleccionar cuál de esas numerosas historias vale la pena contar. La observación es un músculo que se entrena, similar a cómo ir al gimnasio mejora nuestra forma física o cómo practicar un deporte eleva nuestro rendimiento. El arte de observar nos permite desvelar la magia que se encuentra en lo cotidiano. Cuando comenzamos a mirar de manera intencionada, las historias emergen a nuestro alrededor. Luego, nos corresponde afinar nuestra selección, eligiendo aquellas narrativas que nos emocionan y que, creemos, también resonarán con los demás. Para ejercitar tu capacidad de observación y buscar ideas inspiradoras, te propongo un ejercicio sencillo pero efectivo: sal a la calle y observa a la gente. Imagina las historias de cada uno de los individuos que encuentras. ¿Qué historia podría haber detrás de un hombre que habla por teléfono? ¿O de una mujer vendiendo flores? Al imaginar sus vidas, les estás dando una dimensión más rica y profunda a su existencia. En mis talleres de escritura, siempre recomiendo a los escritores noveles que escriban sobre lo que conocen. La experiencia personal y el entorno son fuentes inagotables de inspiración. Al aprender a observar con detenimiento, te adentrarás en un mundo de posibilidades narrativas que enriquecerán tus escritos. En conclusión, recuerda que antes de sumergirte en los aspectos técnicos de la escritura, dedica tiempo a entrenar tu mirada. Las historias están esperando ser descubiertas, y tú, como escritor, tienes el poder de darles vida. Compartir

La Importancia del Tema en la Escritura de Novelas En este artículo exploraremos una de las razones por las cuales muchas novelas quedan inconclusas: la falta de un tema claro y definido. A menudo, los escritores comienzan con entusiasmo, pero a medida que avanzan, se sienten perdidos y cuestionan el significado de su historia. Discutiremos cómo un tema sólido actúa como una brújula, guiando la narrativa, motivando decisiones creativas y conectando emocionalmente con el público. A través de ejemplos de grandes obras literarias, destacaremos la relevancia del tema en la escritura para superar obstáculos creativos y concluir nuestras historias de manera satisfactoria. Tienes una gran idea para una novela y comienzas con energía. La trama, los personajes… todo fluye y parece que la historia se escribe sola. Sin embargo, a mitad del proceso, algo empieza a perder fuerza y te preguntas: ¿Qué es lo que realmente quiero contar? La respuesta a esa pregunta es: el tema. Cuando una novela tiene un tema claro, todo cobra sentido: las decisiones de los personajes, los giros de la trama e incluso los pequeños detalles visuales. Por eso, en cualquier historia que conecte genuinamente con el público, el tema actúa como una brújula que mantiene la narrativa enfocada y emocionalmente poderosa. ¿Por qué es tan clave el tema? Aquí te presento tres razones: Es el alma de la novela.La trama es lo que sucede, pero el tema es lo que realmente significa. Una buena novela debe tocar alguna fibra emocional o intelectual en la audiencia. ¿Por qué recordamos tanto obras como Cien años de soledad? Porque aborda la soledad, el amor, la historia, la memoria y el destino; temas que nos hacen reflexionar mucho después de haber leído la historia. Te ayuda a tomar decisiones creativas.Si tienes claro tu tema, evitarás perderte en tramas secundarias irrelevantes o en escenas que no aporten valor. Cada decisión narrativa debe reforzar lo que deseas expresar. Por ejemplo, ¿sabes por qué Frankenstein o el moderno Prometeo, escrita por Mary Shelley, es tan coherente de principio a fin? Porque su tema central es la búsqueda del conocimiento y los peligros que pueden surgir de la ambición desmedida, convirtiéndola en una obra compleja que invita a la reflexión sobre las consecuencias de nuestras acciones. Conecta con el público.El tema transforma tu novela en algo universal. Todos compartimos miedos, sueños y arrepentimientos, y los temas de una buena historia nos permiten vernos reflejados en ella. El lector se engancha no solo por lo que le sucede al protagonista, sino por lo que eso representa a un nivel más profundo. Compartir

El Perfil Psicológico de un Personaje: Cómo Construir Personajes Memorables en tu Novela Crear personajes profundos y complejos es esencial para atraer a tus lectores y mantener su interés a lo largo de tu novela. Uno de los aspectos más cruciales en esta construcción es el perfil psicológico del personaje, que define sus pensamientos, emociones y comportamientos. A continuación, te presentamos algunos pasos y consejos para desarrollar un perfil psicológico efectivo. Definir la Historia de Fondo El primer paso para construir el perfil psicológico de un personaje es entender su historia de fondo. ¿Qué experiencias han moldeado su personalidad? Considera eventos de su infancia, relaciones familiares, traumas o logros importantes. Estos factores influirán en la forma en que el personaje percibe el mundo y a sí mismo. Identificar Rasgos de Personalidad Usa un modelo de personalidad, como el MBTI (Myers-Briggs Type Indicator) o el modelo de los cinco grandes (apertura, responsabilidad, extroversión, amabilidad y neuroticismo), para definir los rasgos de tu personaje. Esto te ayudará a crear una base sólida sobre cómo reaccionará en diferentes situaciones. Considerar Motivaciones y Objetivos Cada personaje necesita motivaciones claras que impulsen su comportamiento. Pregúntate: ¿Qué desea profundamente? ¿Qué lo motiva a actuar de cierta manera? Las metas pueden estar relacionadas con el amor, la ambición, la venganza o la redención, y estas motivaciones darán coherencia a sus acciones. Desarrollar Conflictos Internos Un personaje emocionante suele tener conflictos internos. Estos pueden ser contradicciones entre sus deseos y sus miedos, o decisiones difíciles que debe tomar. El conflicto interno añade profundidad y hace que el lector se identifique con el personaje. Establecer Relaciones con Otros Personajes Las interacciones con otros personajes revelan mucho sobre su psicología. Define cómo se relaciona tu personaje con amigos, enemigos y familiares. Considera cómo sus rasgos de personalidad y conflictos internos afectan estas relaciones. Evolución del Personaje A lo largo de la novela, tu personaje debe evolucionar. Este crecimiento puede ser positivo o negativo, pero es fundamental que refleje su experiencia y decisiones. Un personaje que no cambia puede resultar menos interesante para el lector. Utilizar la Narrativa para Revelar el Perfil Finalmente, utiliza la narrativa para mostrar el perfil psicológico del personaje. En lugar de explicarlo explícitamente, deja que las acciones, diálogos y pensamientos transmitan quién es. Esto hará que tu personaje sea más realista y accesible para los lectores. El perfil psicológico de un personaje es una herramienta poderosa para construir historias emotivas y significativas. Al dedicar tiempo a comprender la psicología de tus personajes, crearás una narrativa que resuene con los lectores y los mantenga enganchados hasta la última página. No olvides que los personajes no son estáticos; su evolución es lo que los hará memorables. Compartir

Descubre la Magia de lo Cotidiano en “Cuentos de Duendes” La literatura tiene la capacidad de llevarnos a lugares insospechados, y “Cuentos de Duendes“, y la encantadora colección de mis relatos, es un perfectísimo ejemplo de ello. Este libro nos invita a adentrarnos en un universo donde la magia reside en cada rincón y donde lo cotidiano se transforma en extraordinario. Un Viaje de Imaginación y Asombro “Cuentos de Duendes” nos guía por historias que combinan lo real y lo fantástico, creando un entramado narrativo que despierta nuestra curiosidad. Cada relato es una ventana abierta a mundos llenos de matices, donde los duendes y otras criaturas mágicas nos invitan a repensar nuestra percepción de la realidad.  En cada historia de “Cuentos de Duendes” tejen a través de las narraciones con elementos sorprendentes hace que cada página sea un deleite, atrayendo a lectores de todas las edades. La Belleza de los Detalles Cotidianos Lo que realmente distingue a “Cuentos de Duendes” es su capacidad para resaltar la belleza de lo ordinario. En sus relatos, que el lector se detenga y observe el mundo que lo rodea con una nueva perspectiva. Las pequeñas maravillas de la vida diaria cobran vida en sus historias, recordándonos que la magia está siempre presente, aunque a veces no la veamos. Invitación a la Creatividad Además de contar historias encantadoras, esta colección sirve como una fuente de inspiración que estimula la creatividad. Los relatos invitan a los lectores a explorar sus propias imaginaciones y a encontrar la magia en sus experiencias personales. A través de sus personajes entrañables y tramas cautivadoras, es una motivación para descubrir y crear nuestras propias aventuras. El reino de Uruk La marcha de los tres ejércitos El duende Nahual La canción del inmortal Son cuatro cuentos ambientados en un tiempo lejano en una Irlanda habitada por Duendes. En una Irlanda donde las fuerzas del bien se enfrentan a los terribles deseos del del mal. “Cuentos de Duendes” es más que una simples colección de relatos; es una celebración de la magia en lo cotidiano. Te invito a sumergirte en estas páginas y a permitirte ser parte de un viaje donde la imaginación no tiene límites. Compartir Edgard Orochena Galería disponible

Cuentos para Soñar Despierto Siempre he querido escribir cuentos, porque en ellos he encontrado esa magia especial y la forma sencilla de contar una historia. En este libro, “Cuentos para soñar despierto“, busco compartir no solo relatos, sino también mensajes, moralejas y diferentes percepciones sobre el mundo que me rodea. Uno de los cuentos, “El perro sin nombre“, sigue la conmovedora historia de un perro viejo y enfermo que, sin importar lo que le suceda, salva la vida de su amo. Este relato es una poderosa reflexión sobre la lealtad y el sacrificio por el prójimo. Por otro lado, en “Altan, el gran mongol“, encontramos a un feroz guerrero que, en sus últimos momentos de vida, se pregunta por la diferencia entre el cielo y el infierno. Este es mi primer libro de cuentos, presentado por la prestigiosa casa editorial Maromjos Publishing. En estas páginas, invito a los lectores a adentrarse en un universo donde los sueños y la realidad se entrelazan, y la imaginación se desborda de maneras mágicas y cautivadoras. Los cuentos que componen este libro son verdaderas ventanas a mundos extraordinarios, habilidosamente creados por mí. A través de ellos, pretendo llevar a los lectores en un viaje fascinante, donde los personajes cobran vida y las situaciones invitan a reflexionar sobre la esencia misma de la existencia, así como los anhelos más profundos de cada ser humano. Con una prosa exquisita, los invito a sumergirse en una atmósfera enigmáticas y evocadoras. Transportándote a paisajes surrealistas y situaciones inesperadas llenas de magia y sorpresa. Este libro no solo deleita por su belleza literaria; también invita a la reflexión sobre temas universales como el amor, la amistad, la valentía y la búsqueda del propósito en la vida. Cada historia se convierte en una joya que nos motiva a repensar nuestra visión del mundo y a abrirnos a nuevas posibilidades. Desde la primera página, los lectores se verán envueltos en un hechizo literario que les permitirá soñar despiertos. “Cuentos para soñar despierto” es un tesoro que trasciende las edades y encantará a lectores de todas las generaciones. ¡Prepárense para embarcarse en un viaje literario sin igual! Adéntrense en las páginas de este libro y dejen que las historias los lleve a descubrir la belleza y el encanto que se esconden en cada cuento. Bienvenidos mi mundo donde la fantasía y la realidad se entrelazan: ¡Bienvenidos a “Cuentos para soñar despierto”! Compartir Cuentos para soñar despierto – Edgard Orochena 16 Videos 1 – Altán El Gran Mongol 0:16 2 – La Princesa Que Se Hizo Pequeña 0:16 3 – El Perro Que No Tenía Nombre 0:16 4 – Bayushky bayu 0:16 5 – El Viaje De Zippy 0:16 6 – Una Tarde De Toro 0:16 7 – Los Hijos De Los Dioses 0:16 8 – Pelusa 0:16 9 – 4N63L El Recolector 0:16 10 – El Cazador De Estrellas 0:16 11 – Paulino Y Las Sirenas 0:16 12 – Ernesto Y La Gitana 0:16 13 – Patachin 0:16 14 – El Gran Guerrero De La Noche 0:16 15 – Las Alas De Caridad 0:16 16 – Fanta, El Hada De Los Cuentos 0:16